写意花鸟画技法，写意花鸟画的赋彩受中国画写意观的影响，既是主观的，又是客观的;既重视自然色彩，更强调主观精神色彩。色彩在花鸟画中起着举足轻重的作用，但也很不容易用好。恽南田说：“画至着色，如入炉鞲，重加锻炼，火候稍差，前功尽弃。”恽氏是用色高手，他如此强调，可见用色之难。 那么写意花鸟画技法有哪些呢?

写意花鸟画的技法——用墨

墨分五色：浓、淡、干、湿、焦等，在写意花鸟中墨的干、湿、浓、淡运用巧妙与否至关重要。用墨过干则枯燥;过湿则臃肿;过浓则呆滞;过淡则失神采。

解决了写意花鸟画的技法笔墨技巧方面的问题之后，还要掌握下笔的轻重，运笔快慢，落墨的浓淡，水分多少等问题，这些都将直接影响画面效果。而这对初学者而言可能掌握起来有一定的难度，这就要求初学者要多看多临摹，多观察，多体会。

学习写意花鸟画的技法要从传统入手。花鸟画的题材很多，传统、现代，自然、人文都可以作为题材去表现。有一个由简入难的循序渐进过程，初学者多从画梅兰竹菊入手，因为它具有一定的代表性，如画梅，涉及到枝干、花、花蕊点法，与桃花、梨花、杏花很接近，梅花画好了其它花就比较好掌握了。初学者掌握了一定技法后，便要解决好花鸟画的造型问题，也就是说画什么要像什么。以笔写形，力求形神兼备。齐白石老人曾说过：“妙在似与不似之间，太似则媚俗(有如相片)，不似乃欺世”。就是说花鸟画中神采是第一位的。再就是写意花鸟的设色问题也很重要。写意花鸟设色除了要忠实客观物象本身色彩外，很多情形下可根据作者的主观意向而设色。如我们用墨画小鸡，而不是把它们画成黄色;有时画竹子不是画成绿色，而是画成朱砂色的等等，都可以从客观既定与主观意向两方面去理解。

写意花鸟画的技法——构图

创作一幅好的花鸟画除了笔墨、造型、色彩之外，构图也需要很好地学习。构图在国画里被称作“经营位置”。构图要明“开合聚散之理”，虚实、宾主变化尤为重要，除传统意义上的“一角占边”、“S”字、“C”字构图之外，还要结合“透视”、“穿插”、“虚实”、“聚散”、“布白”的构图原理，达到完美的统一。另外，画面上的题款、用印，以及装裱形式都是与写意花鸟画构图息息相关、不容忽视的。

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