写意花卉常见的表现方式，中国画讲究神韵之美。工笔画以精谨细腻的笔法刻画事物，工细逼真，呼之欲出;写意画则用简练概括的笔法描绘事物，纵笔挥洒，墨彩飞扬。一个精雕细刻，一个轻描淡写，将中国画的神韵表现得淋漓尽致。那么写意花卉常见的表现方式是什么呢?

2.白描

白描也叫浅描，原是一种工笔技法，也可用来作写意画，放清笔墨，可单以不同墨线构成形象，也可用一种淡彩烘托，突出形象，或给主要物象局部加彩。

2.水墨

元代张退公《墨竹记》说：“夫墨竹者，肇自明皇，后传肖悦，因观竹影而得意”。也有说始于五代李夫人描窗月影而来。虽然这些说法都无画迹可证，但水墨画这个艺术形式是受竹影启示而来是可信的。宋元以来文人画的兴起，水墨画已成为国画的一种主要形式了。单以水墨点画，不施丹青是其特点。排除色相，洗尽铅华，只从笔情墨趣中创造出美的境界也确乎不易，难怪士大夫文人把水墨画推为上品。工笔画中也有单以墨染的，也是水墨画的一种。

3.水墨赋彩

宋代《宣和画谱》中说：“画花者往往以色晕淡而成，独熙(徐熙)落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神为古今之绝笔。”可见水墨赋彩之法始于五代。特点是把物象形体、质感和色彩的表现分而治之，易于掌握，具有清丽、俊雅之感。

4.勾花点叶：

此法传为明代画家周之冕的创造，是以上三法的综合。徐悲鸿先生作花卉、湖石有先点后勾的方法，可以说是勾点画法的发展。

5.没骨与勾勒

宋沈括在《梦溪笔谈》中说：“江南布衣徐熙、伪蜀翰林侍诏黄荃，皆善画著名，尤长于画花竹。蜀平，黄荃并二子居宝、居实，弟惟亮皆隶翰林图画院，擅名一时。其后江南平，涂熙至京师，运图画院，品其画格。诸黄画花、妙在赋色、用笔板新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。荃恶其轧已，言其恶不入格，罢之。照之子(应为孙徐崇嗣)，乃效诸黄之格，更不用墨笔、直以彩色图之，谓之没骨图，工与诸黄不相下，荃遂不复能瑕疵，遂得齿院品，然其气韵皆不及熙远甚。”后称黄家法为勾勒，徐崇嗣法为没骨，原是工笔画的技法，明代陈老莲承勾勒法而拘形似。晚清三熊等继其后，恣意放笔，发展为写意技法。或勾而后染、或纯以彩色写成，各异其趣。

6.点垛：

晚清兴金石学，一些画家从中得到启示，熔金石、书画于一炉，参酌水墨、没骨诸法创大写意的新形式，后人称为点垛，赵之谦、吴昌硕为其代表。

7.墨叶彩花：

这是近代画家齐白石先生吸取民间艺术的创造。齐老还创造了大写意花卉、工笔草虫结合的一新形式，也是前无古人的。

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