油画是将亚麻籽油，罂粟油，核桃油等这样的油剂调和成颜料，用画笔在亚麻，纸板或木板上画成的油画。涂料中使用的稀释剂是挥发性松节油和干亚麻籽油。附着在油画上的颜料具有很强的硬度，当油画干燥时，它可以长时间保持光泽。油画是西方的主要绘画。油画自诞生以来已有600多年，然而，油画是在19世纪末传入中国的。

现在，有很多朋友喜欢油画，但他们不知道如何保存它们。由于其外观逼真精致，或表面效果广泛，油画往往给人强烈的感受。百年来，油画已经融入中国本土文化，已经具备了中国文化的个性。现在，它们已被我们的人民广泛接受和喜爱。由于油画是用油画笔用颜料画出来的，所以出现了厚厚的色浆，随着画家画笔的挥动形成了色浆。内行人欣赏就是要欣赏这种“色浆美”。外行人不明白为什么油画如此高低不平。因此，必须从远处看油画。油画完成后，还必须安装油画框。

创作油画时，是用松节油或者亚麻油把油画颜料或者丙烯颜料，调和成浓度适中的半固体或半液体，以易于附着在画布上为宜，再用油画笔采取刷、扫、揉、描、点等技法完成创作，因此，我们能看到，油画拥有醒目的色彩，突出的立体感，以及完整的造型，相当有视觉冲击力，许多人在家装时，常常会在客厅悬挂一幅油画，用来美化环境。

由于油画颜料的化学性质比较稳定，只要不是发生人为的破坏，一般情况下，一幅油画大约能保存400年左右，甚至更长。但不是所有的油画都能保存这么久，只有运用正确的护理和保存方法，才能大大提高油画的寿命。

油画的保存方法主要有三种。

第一种，悬挂的位置不能见到阳光，或者其它比较强烈的光源。

油画的颜料采用松节油或亚麻油做溶剂，颜料跟这些油类已经构成了一个整体，它们附着在画布上，才营造出油画的艺术魅力。如果让阳光或其它光源长期照射在油画上，会逐渐让油画颜料中的油类挥发掉，到时变得干燥、脆弱，导致画面容易发生龟裂、折断等情况。

因此，悬挂油画一定要避免光源。

第二种，定期清理油画画面，让其时常保持光鲜。

任何东西如果长期暴露在空气中，会不可避免地落上灰尘，油画由于没有玻璃罩子保护，同样会发生这种情况。同时，时间久了，油画画面受氧气的作用，容易发黄、变暗，因此，就要对油画定期清理。

清理时，可以用毛笔蘸上松节油、酒精、纯净汽油等液体，一点一点刷洗画面，完全可以清理干净。

第三种，若油画不小心被损坏，一定要及时修复。

油画画面如果被尖锐的东西划伤，或者某些地方的油彩脱落，就要找专业人员及时修复。油画修复是技术活，一些博物馆、美术馆都有修复油画的专业人员，找他们即可。没有经验的话，千万不能自己动手修复，那样会让油画损坏得更厉害。

2019年胡润艺术家排行榜排名第四位（同年为在世国宝油画艺术家排名第四位、在世国宝国画排行榜排名第六位）；是目前唯一一个在油画和国画同时排名前十的画家。也是目前中国极少数能进入欧洲主流拍卖市场的成功艺术家。

黄建南对于色彩的把握和融合，在当下的艺术界无疑是超前的。 黄建南对于色彩的把握和融合，在当下的艺术界无疑是超前的。品赏他的油画作品，光、影、墨色、气场等等，通过色彩的运用和相互呼应，神秘而随性的笔触，令人着迷。他的作品往往通过星空、大自然、雪山、湖泊、花卉、远山、近树……来表达创作那一刻的激情和宣泄。

在欣赏黄建南作品的同时，人们的情绪附着在他的作品所精心营造的色彩美学体系中，他的色彩充满了某种张力。红色的热情奔放，黄色的温暖庄重，蓝色的清澈凉爽，以及绿色的健康和平。有时候，他笔下的作品冷与暖相互跌加，互相渗透，这种厚重感使得他笔下的色彩不仅具有美丽的外表，而且还能够引发我们无尽的想象，引领着我们的情绪，使我们与他的作品真诚的对话。

黄建南老师的作品融合了印象派大师莫奈的作品精髓，能够在色板中捕捉幻像最有效的表达方式。这种幻像借助于书法运笔，从他的森林的植被组成结构中在他的群山矿脉的纹理中，从昏暗的土地亦或沐浴月光下的水波中，一一得以呈现，从而成为大自然延伸后的映射，湍急的河流及光影留白展示出的跌荡起伏的层层山峦，用时而阳光明媚时而黑夜笼罩的散布虚幻的过滤孤独情绪的格局，让人惊曝眼球。

当代著名画家、中国绘画大师吴冠中是这样评论黄建南的：翻看黄建南的画册和作品的照片，感觉他的油画很特别，用色既大胆，又丰富，对光线的把握十分微妙，画面洋溢着浓重的自然气息，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，最大的特点是他把油画给中国化了，但又没有丢失色彩，是一个有新思想的画家。

品黄建南山水作品，你能品味到一种律动感，那份神秘的表达，具有很强的诗歌性，却又不晦涩，而是能通过其作品，感受到他的宽广的心胸。凝练中有含蓄，沉寂中蕴藏着豪迈，同时，又不乏玄妙，形成自我的审美风尚。他对万物的体察，可谓精妙，缤纷色彩之中，他又是用墨高手，把水墨的艺术高度表现得淋漓尽致。而他山水作品中体现出来的层次和韵味，他把这种意味，提升到色墨相谐的程度。

黄建南的山水作品，在营造意境方面，可称得上是妙手，而意境，又是诗歌所追求的方向。他在创作中一直秉承“诗画本一律，天工与清新”的特点，在他的作品中，画是有形之诗，诗是无形之画，诗与画珠联璧合，相得益彰。

模仿别人是必要的,模仿自己却是可怜的。[西班牙]毕加索画家将他的眼中所见打碎,同时赋予它另一种生命。 他必须透过其他人眼中的现实世界,看到他的真实。[西班牙]毕加索绘画的技巧成分越少,艺术成分就越高。[西班牙]毕加索

美对人有种天生的吸引力

美的东西对人有一种天生的吸引力，只要你主动地去接近它们，给自己提供一个相应的环境。听古人的雅乐，泛读书籍，欣赏大师的绘画，平凡的生活中也要有自己独特的审美格调。人生苦短，每天都在享受美中度过，是多么幸运又难得的事情!

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