工笔画白描用笔的特点，工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。那么工笔画白描用笔的特点有哪些呢?

80 年代工笔画的振兴不仅表现为工笔画家人才辈出，工笔画家队伍已成浩荡之势，而且更重要的是当代工笔画正以全新的姿态展现在画坛上。它已不再为传统的成法样式所束缚，从当代工笔画的异彩纷呈多样化的形式，可以看到传统意义上的形式规范不断被打破，语言上的形态和概念上的外延更为广泛。在西方思潮的冲击影响下，在中西方文化的碰撞中，工笔画表现出极强的适应性、可融性，很自然的形成向现代形态的转变。工笔画在总体发展上具备了更加自由的表现空间和强烈的视觉效果，传统和现代的丰富变化给工笔画的培植提供了条件。

同时，艺术概念、风格题材、技术手段等艺术要素，为艺术家们提供了新的课题。如色彩的多样化、装饰化的倾向、肌理特殊技法、新材料的运用、借鉴西方绘画等。但也始终继承了前人的笔法，在当代的白描的表现形式更多的为工笔画服务。传统工笔画的具有装饰感这一特点，被一些现代工笔画家尽力地发挥，在创作中，既融入现代的表现手法，又引用工笔白描的表现程式，充分地创造装饰之美。融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，色彩瑰丽，线条充满了音乐的旋律，构图饱满、造型严谨、肌理新颖和谐、笔墨色彩厚重、富有时代感。

工笔装饰画、工笔重彩画强调用线的意图，以工笔画白描的铁线描线条造型，更加强调线条的突出与存在。 三、学习白描用笔过程中的自我认识 中国工笔画立形的手段是线。没有线的独立存在，就不是一幅中国工笔画。中国工 笔画的用线历经上千年的锤炼，加之毛笔、墨、宣纸和绢这些特殊的工具，使线本身的表现力变化万千，无比丰富。在学习工笔画时我们首先要学用笔。工笔画以线为造型基础，运用毛笔勾线，利用毛笔的抑、扬、顿、挫，用墨的浓、淡、干、湿来体现物体的不同质感、层次。一幅好好的白描就是一幅独立完整的作品。白描不是用毛笔勾“轮廓”而更主要的是体现用笔，这与中国的书法有渊源的历史，所谓 “书画同源”，要求我们用笔去“写”。

要有骨力，有韵味，有表现力。也同时为我们提供了有益的启示，从学习书法用笔的起承开合、气势脉络、收放转折、有藏有露、等悟出绘画用笔要领。各种运笔方法各有不同的趣味，选择和发现适合自己的笔法，常常是构成自己画风的一大重要因素。如运笔潇洒活泼、顿挫挑剔强烈，与运笔沉着缓慢敦厚，二者的绘画风格有显著区别;白描的学习既要通过写生加强对物象结构的认识，又要借鉴前人，前人的许多作品都给我们提供了很好的借鉴，细心品味先贤们的优秀作品，定能从中受到很多启发，从而把白描艺术推向一个新的高度。

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