工笔人物画技法有哪些，中国工笔人物画萌生于原始时期，成型于先秦，魏晋面貌一新，唐宋高峰迭起，日后渐趋衰落，近现代又重新复兴、发展、繁荣。那么工笔人物画技法有哪些呢?

工笔人物画技法：线描与没骨

大凡绘画，无非两种表现方法，即线描法和没骨法，工笔人物画技法也是如此。

顾名思义，工笔人物画技法线描就是以线描勾勒塑造形体;没骨法是以体面、明暗关系来塑造形体。线描法是最先发展起来的，没骨法稍晚，中、西绘画都如此。中国画以线描法为主要表现手段，讲求骨法用笔，宋代还出现了“白画”，即白描，连色彩也不要了。中国人画画儿写字用同一种笔，这种长锋圆笔注定就是— 种写字画线的工具，不宜涂面，顶多用侧锋在略皴擦一些体面关系，但不宜做得很精细。所以线在中国画中始终是唱主角的，而且发挥到了极致，

没骨画始终是弱项。中国人书画同源的思想根深蒂固。汉字也是世界上最具画意的文字，有相当一部分就是直接从原始绘画中来的，所以中国画家用同一支笔去画画儿写字没有觉得不合适，文人学者介入绘画实践没有觉得不适应，绘画里题大量的文字款跋没有觉得不协调，没有文字反倒觉得不完整，而且随着书法的不断规范、精致，绘画的用笔电不断规范、精致起来。由此可见，工笔人物画技法线描法是随着中国书法的发展而不断完善起来。中西两法各有千秋，也各有利弊，应该是互为补充，相得益彰，而不能互相排斥，水火不容。中国传统文化是非常强调贯通的，王羲之通过观察优美的鹅颈悟出了书法的真谛，吴道子观公孙大娘舞剑发现了线描的神韵，是中国画家的无数努力成就了中国画以线为主的独特表现方法。

工笔人物画技法：白描与素描

工笔人物画技法白描，是中国画之基础。素描，是西画之基础。中国古代没有素描，只有白描;白描只解决线的问题，不解决面的问题，所以中国古代的绘画基本上是平面的。而素描解决的问题比较全面，光影、体面、结构都有涉及。素描有两种，一种是光影素描，主要画明暗关系;一种是结构素描，用线去掐结构，适当有一些体面关系，这种素描是很适合我们画中国画的人学习的，主要是解决染的问题。

现代工笔人物画其实就是白描加素描的关系，根据工笔人物画的实际需要吸收一些素描关系，会使染法更加科学、丰富，塑造人物更加逼真、生动、传神。现代工笔人物画画家不会画素描或画不好素描，想要画好画是难以想像的。素描的造诣越高，功力越深，表现的路子就越宽，发展的空间就越大，否则，到一定阶段就很难再发展了。搞国画的画素描，脑子里要时刻想着勾和染，勾染关系是线与面的关系。所以我提出了国画素描这一概念，顾名思义，就是为国画表现服务的素描。那么到底画到什么程度才算是国画素描呢?我想应该根据一幅素描可以画成一幅中国工笔人物画为标准，因为在这些素描里包含了工笔画所需的所有要素，完完全全是从工笔画的角度观察并写生出来的。有时遇到一个好模特儿，来不及或不便画成工笔画，只好先用铅笔按着工笔画的要求画下来，待日后再照此画成工笔画，那么这张素描就是国画素描，也可以说是用铅笔画的工笔画。

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