明代书画的发展情况，明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段。这一时期的绘画与书法，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，出现了一些以地区为中心的名家与流派。下面小编为您介绍明代书画的发展情况。

明代文人书画事业的兴盛繁荣，影响到与书画本身有关的如工具纸张、装被格式，以及款识、印章、题跋形式等各个方面,都比前朝有不同程度的发展变化，而富有它的时代特征。

在公私收藏方面，宣宗、宪宗、孝宗三朝绘画事业的发展，其盛况可比宣和、绍兴，内府收藏也相当可观。中期以后，官府收藏逐渐流散在外，许多古书画文物，通过各种方式和渠道，落入官吏和地方富有人家手中，从而私家收藏普，遍增多。故明代私人鉴赏和收藏之风甚盛，超越前代。当时著名人物如严世蕃、华夏、王世贞、王世慧、项元泞、张丑、詹景凤以及沈周、文征明等都是一代有名的鉴藏家，收藏最富的是严氏的铃山堂、王世贞的尔雅楼、项元卞的天籁阁。项氏书画鉴别收藏之精博，可为当代第一。经过许多鉴藏家的收藏、过目、鉴别、分类整潭、记录，自弘治之后，有关书画著录用专著，相继编成。

随着书画作品的丰富多彩和人们对书画艺术品欣赏要求的需要，书画作品的伪造与代笔随之出现，作伪的于段方法也有各式各样。比较普遍的如改款、添款、仿造、别人代笔、本人书款加盖印章等等情况。明代后期万历间到清代中期，苏州地区以造假画著名，专门制作唐、宋名家的工笔、青绿设色山水和人物画，后人称为苏州片"。流传至今相当广泛。此种历史现象也与时代背景息息相关。

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