何家英工笔人物画怎么样，中国画一般分为工笔和写意两种。中国古代画家张萱、周昉、顾闳中等人的画是典型的重彩工笔画，而石恪、梁楷、黄慎等人的画则是典型的写意画，另外还有一些半工半写的画风。工笔画偏重于理睦，强调秩序、条理和规范，讲究制作，三矾九染，程序较复杂，有激情也不能像决堤的洪水那样发泄出来，而是要在不断深化的过程中慢慢地注入到作品中去，包括自己的思想、理念和追求，要有既敏感又冷静的头脑和精确的思考、缜密的经营以及恰如其分的安排，要求画得周周到到、明明白白、条理清楚、丝丝人扣，要将绘画的第一感觉自始至终地保持下来，内容和形式要达到高度的和谐。那么何家英工笔人物画怎么样呢?

何家英在工笔画领域能取得重大成就，自然与他独特的创作理念分不开。在他眼里，继承传统和创新其实是“一事两步”，哪一个都不能丢，丢了一个也就丢了另一个，真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀。他的这一思路既是对当下中国画领域的时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求。他力求在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。

一般而言，以工笔技法创作人体，总是非常难以把握的，人体油画是最难以突破的，画家需要处理好灵与肉的关系，超脱感官冲动，升华到高雅境界，工笔细腻写实，难免使人体流于俗态，处理不好很容易就成了春宫图的改良版。何家英认为，对低俗的艺术倾向应当抵制，它涉及到女性人格尊严，更反映出画家审美价值观的取向，对今天女性自身生存状态、生命价值的思考和表现才是画家的责任。通过对具有时代特点、个性特征和女性自我意识的刻画，使她们发现和确立自身价值，作为文化主体进入审美领域，才是其美学意义所在。在表现女性美时，他注重挖掘不同女性心理的内在美感，通过对其心灵自然流露出的纯真、朴实、善良，表现出一种人格上的气质美，他得作品也正反映了他的这种追求。

何家英的中国工笔人物画，给人的感觉就是一个“美”字。尤其是他的人物画既有古典意境之美，又不失现代人的时代特征。在他的笔下，独特的线、平和的色、准确的造形以及和简而异的构图，形为一种全新组合的美感。自二十世纪八十年代以来不断有新佳作问世，作品《春城无处不飞花》获第二届全国青年美展二等奖，《酸葡萄》获当代工笔学会首届大展金叉奖等。

何家英除了对传统有着独到的认识外，对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。他反对那种只吸收概念，只做表面文章的做法，借鉴具体方法解决问题。

他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点，从而给人们以启迪。努力开拓，不断创新，兼融百家，自备一格。

潘天寿先生认为：中国的、西方的、日本的、印度的、现代的、古典工笔画本来不宜太大，但他发现日本的浮世绘美人画尺寸并不小，效果也不错，却陷入到要市场还是要艺术的两难抉择中，何家英的作品却以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”，或许他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点。

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